cover image of interview betweem li feng and widewalls

11 月 01, 2023

Li Feng

Widewalls / 数字时代的残存碎片 – 与李峰的对话 / 2023年7月

几年来,中国艺术家李峰一直关注我们这个时代的数字残余。 为了探索当今数字时代与暴力之间的复杂联系,李峰决定以符号和象征的形式拾取这种关系中的残留物,并将其转化为对我们当代状况的表达–既受到进步的影响,又受到限制,而这些限制有时很好地隐藏在霸道的视觉数据中。

他的作品规模与内容相称;数字符号堆积如山,形成了一个视觉宝库,记录了因缺乏方向和意义而加剧的当代焦虑,在大型画布上抓住了我们的感知领域。

他的创作实践不拘一格,以抽象艺术的学术形式为基础,引入本土元素,拓展创作手法,发展新的绘画策略。

 

李峰出生于中国吉林,目前在河南居住和工作,但也在洛杉矶建立了自己的事业。 作为上海青年美展的获奖者,李峰的作品多次参加联展和个展,并多次入选全国美展。

我们坐下来与李峰聊了聊他引人入胜的视觉表达、他最近创作的《可能的困境》系列、他的创作哲学基础以及他的未来计划。

 

李峰 - A.I.,2011 年。布面混合媒介,李峰 - 身份的焦虑(1),2009 年。布面混合媒介
左:李峰 – A.I., 2011. 布面混合媒介 /右:李峰 – 《身份的焦虑(1)》,2009 年。 布面综合

 

 

探索共同的认知基础

Widewalls:在你的整个创作过程中,你探索了构成人类经验的不同主题,从日常物品和符号到语言和情感。 是什么吸引您选择这些主题?您认为当代社会的哪些方面特别适合进行视觉探索?

李峰:艺术家对于生活大都难以旁观。 不同的艺术家在观察日常生活时有不同的视角和角度,包括在艺术实践中运用技巧和表达方式。 不同的情绪通过相应的语言表现出来。 是的,在艺术实践中,我只关注自己的情感和思想。

世界本来就很迷人,没有什么特别适合视觉探索的方面。 世界就像一个大超市,万事万物都有可能被艺术家们在更广阔、更宽广的思想领域中选择和实践,最终构建出独一无二、充满个人魅力的表达方式。

Widewalls:你的作品中几乎完全没有人的存在,尽管人类劳动的产物是可见的,而且非常存在。 您还探索了我们生存的精神层面。 在您的艺术作品中,这些不同的元素是如何融合在一起的?

LF:是的,在创作《可能的困境》(2008-2014 年)系列作品时,我确实遇到了你提到的困境。 然而,我所使用的验证码和大量数字代码都是人类劳动的产物(它们是当代人类所熟悉和使用的事物)。 显然,它们构成了我作为艺术家与观众之间共同的认知基础。 在具体的创作过程中,我目前倾向于二维表达,同时也会考虑作品的绘画属性。 我相信,所有形式的艺术创作都是一次冒险。

注:CAPTCHA 是 “区分计算机和人类的完全自动公共图灵测试 “的缩写,是一种挑战-响应测试,用于计算机领域,以确定用户是否为人类。

 

李峰 - 状态焦虑,2011 年。布面混合媒介
Li Feng – 状态焦虑,2011 年。 布面综合

 

 

可视化数字遗迹

Widewalls:在您最近的一个系列 ” 可能的困境 “您将使用拼贴画和混合媒体技术研究我们日常遇到的不同代码。 您是如何萌生出这个系列的想法的?您能告诉我们更多关于代码和您选择的艺术方法之间的联系吗?

LF: 对于我们这一代人来说,当计算机和互联网等新的文化属性进入我们的生活和工作时,我们不仅感到兴奋,也对未来的文化充满了思考和困惑。 最初,可能会有一些焦虑和不适。 今天,当我们从 4G 时代过渡到 5G 时代,共同致力于实现全球化的数字梦想时,我们已经熟悉了这些东西。 这可能会让我们怀念各种制度(经济、文化、心理、信息、话语等)的系统性暴力,这些制度将人和事物工具化。

此外,这种系统性的生活暴力是一种不可救药的暴力形式。 我们可以借鉴斯拉沃伊-日泽克(斯洛文尼亚哲学家)对暴力的反思来理解这一现象。 主观暴力有一个明确的主体,如杀人犯杀人、资本家剥削人民或国家发动侵略战争。 这种暴力有明确的来源,人们知道谁伤害了谁。 主观暴力相对更容易处理,因为它可以避免或报复。 然而,还有一种更深刻的暴力形式,日泽克称之为客观暴力。 人们不知道是谁实施了这种暴力,它是匿名的,缺乏一个负责任的主体。 这是无处不在的系统性暴力。

在从 “现代 “到 “全球时代 “的巨大转变时期,这种变化意味着技术对生活的全面控制,而这种控制是可以预见的。 不过,这种控制的形式是全面服务,而不是传统的专制统治。 显然,物联网、人工智能、智慧城市、商业化媒体等将提供普遍、平等的综合服务。 然而,每个人都可能会对这种优质服务产生不可抗拒的依赖性,就像吸毒者一样,心甘情愿地接受控制。

这种包罗万象的服务看似提供了丰富的选择自由和完全的平等,但同时也操纵着人们生活和思想的方方面面。 这是一种新形式的极权主义:每个人似乎都是自由的,但整个选择和权力领域都是由信息和服务来定义和预先决定的。 这种自由缺乏创造性,只能提供选择。 因此,生命的意义消失了,这才是真正导致焦虑的原因!

它是全球化条件下技术进步带来的对生活意义的焦虑。 确切地说,我想说的是,在由各种欲望驱动的网络实践的汪洋大海中,每个消费者的个体形式已经被数字化了。 也许我们可以来回使用一些更清晰的验证码来确保输入的准确性,但这个障碍是我们无法回避的。

这大概就是我深刻的 “数字困惑 “的本质所在。在我的艺术创作中,我主要表现的是这个 “数字化主体 “的 “身份残余”–数字领域中的肉体、精神和身份的真相。 说得更自我一点,我们的主体性不过是 “韭菜”(比喻容易被利用),我试图传达的不是抽象的艺术,而是在数字管理背景下个人支离破碎的身份。

 

李峰 - 身份的焦虑(3), 2011.布面混合媒介,李峰 - 代码 (3),2011 年。布面混合媒介
左: 李峰 – 《身份的焦虑(3)》,2011 年。 布面混合媒介 /右: 李峰 – 《代码 (3)》,2011 年。 布面综合

 

 

展示多种形式的信息

Widewalls:技术进步、社交媒体和全球化给当代社会带来了许多焦虑。 对人类生存各个方面的控制尤为明显。 您如何在《可能的困境》中处理这些紧张关系?

LF:作为一个正在进行中的实验项目,这一系列作品仍在探索和完善过程中。 我试图用密集的符号和代码填充画面,给信息时代带来强烈的冲击。 由于需要在有限的空间内展示多种形式的信息,同时确保清晰度,我将大型实体店面浓缩为小巧的标识。 这代表了媒体传播在 “城市–电子商务–广告牌–平面地图–消费者期望 “背景下的最终应用。

作品上的信息战场形式包括各种大大小小的 “数字 “元素,这些元素被红线或叉号否定,表示它们无法进入或进入下一阶段。 在欲望驱动的网络实践领域,人们必须面对并克服身份验证的警告标志–验证码!

Widewalls:作品规模大,最长的一面往往超过 1 米。 您为什么决定采用这种形式,大尺度会给该系列带来什么?

LF:一件二维艺术品,它的内容表达和它的维度之间有着一种自然而神秘的联系,仿佛一切都已注定,人类只能去发现它。 古希腊人对形式法则进行了广泛的研究,其中黄金比例是最基本的法则,世界上所有物体的比例被认为是最美的,即 5:8。 希腊的雕塑和建筑都是按照这个比例设计的。

因此,我相信许多杰出的艺术家都深刻地认识到这一概念–尺寸的大小与内容的表达之间始终存在着完美的关系。 这就好比写诗或出版诗集,对分寸的把握必须直观而有预见性。 事实上,我甚至私下认为,一本诗集的书脊厚度超过一厘米是不道德的。

 

李峰 - 旅行日记,2010 年。纸上混合媒介
李峰 – 旅行日记,2010 年。 纸本综合绘画

 

 

持续实验

Widewalls:您一直在探索新的绘画策略,几十年来不断改变自己的风格和方法。 能否向我们介绍一下您的艺术发展历程和迄今为止的创作实践?

LF:从 2014 年至今,我一直从事名为 “B 级片 “的纯绘画系列创作,从未间断。 显然,它更适合我。 在这一旅程中产生的一些想法促使我探索新的可能性和方法,而这往往是从一个点开始的。

持续的实验大多是在紧张和意外惊喜的交织中进行的,但挫折和挫败感也从未远离,这在我们现在讨论的系列作品中就很明显。

Widewalls:您目前居住在中国河南。 总体而言,这个地方和中国的艺术话语对你的创作有多大的启发和影响?

LF:2021 年,我在上海成立了自己的工作室;2022 年,我与他人合作,在洛杉矶成立了另一个工作室。 我们把它命名为 “岛屿”。 大部分时间,我选择和妻子在一起(她在河南工作),所以那里也有我的创作空间。

一般来说,我更关注内心的生活体验,经常根据自己的内心体验来反映眼前所见。 在这方面,我的艺术实践并不受特定地区文化影响的限制(尽管这是我需要警惕的)。

艺术实践归根结底是一种独立而独特的属性,它通过视觉和艺术史的语言、图像和物品来表达我与世界之间的联系和交流。

 

李峰 - 哦, 2021.布面混合媒介,李峰 - 被盯上的海鸥,2011 年。布面混合媒介
左:李峰 – 哦,2011 年 布面混合媒介 /右:李峰 – 被盯上的海鸥,2011 年。 布面综合

 

 

难忘时刻和未来计划

Widewalls:您曾多次参加国内外的个展和联展。 您能为我们重点介绍其中的一些作品吗? 迄今为止最具挑战性的节目是什么?

LF: 是的,这方面有很多故事。 有些事情(发生的事件)至今令人难忘,既有积极的一面,也有不愉快的经历。

2017年,我参加了在北京今日美术馆举办的 “中国精神–第四届中国油画展(第三单元)–抽象:中国当代非具象油画艺术展”。 我的入选作品 “日常景象 “是我比较满意的作品。 在我的印象中,这次展览是中国第一次正式的抽象绘画学术展览,在社会上产生了重大影响。 入选作品具有很高的艺术质量。

此外,”约翰-摩尔绘画奖(中国)展 “展示了艺术观点的多样性、开放性和公正性,呈现了当代中国绘画的最新趋势。 我也很高兴能两次入选该展览。 不过,这也是我迄今为止面临的挑战之一:如果我能在展览中获奖,你知道,我就能去英国驻留,并在那里举办展览!

Widewalls:今年下半年有什么计划? 下一步我们将在哪里看到您的作品?

LF: 我将参加几个计划中的展览,包括在中国郑州 Nowhere 画廊举办的个展,以及在另一家画廊举办的联展。 我在上海的工作室也有一些作品要开始创作。 到目前为止,我的作品主要发表在个人网站和 Instagram 上。 在中国,人们在微信和小红书(一种名为 “小红书 “的应用程序)等平台上更为活跃。